Actualidad Literatura

Mucha gente conoce a Stephen King como el maestro del terror, o cualquier otro sobrenombre llamativo relacionado con esta clase de historias. Pero no todo el mundo sabe que las novelas del autor de Maine son mucho más de lo que parecen. Cuando uno se pone a leer e investigar su obra, se da cuenta de las sutiles y elaboradas conexiones que existen entre unos títulos y otros, además de todos aquellos momentos en las que, con mayor o menor acierto, rompe la cuarta pared.

De King se pueden decir muchas cosas, pero nadie niega que el tipo es carismático y ambicioso. No hubiera llegado hasta donde está de no serlo. En cuanto al valor artístico de su obra, prefiero no discutir sobre el tema, o por lo menos no en este artículo. Baste decir que, aunque tengo en alta estima sus libros, reconozco que no son perfectos, y tienen sus luces y sombras. Así pues, nos centraremos en el carácter metaliterario y la intertextualidad de sus novelas.

“Tenía que haber sido panadero”, me dijo un escritor hace muchos años. A día de hoy, sigo identificándome con esas palabras. Todos los que somos escritores, o aspiramos a serlo, alguna vez nos hemos preguntado por qué escribimos, qué nos motiva a pasar horas, y horas encerrados en una habitación, escribiendo una historia por la que sentimos tanto amor como odio. Y es que, para sacar adelante ese relato que aúlla desde los abismos de nuestra mente, debemos sufrir innumerables privaciones.

Hacer algo, en cierto sentido, implica no hacer otra cosa. Nuestro tiempo es limitado. Ser escritor es como dar palos de ciego en una llanura de noche: nadie te garantiza que estés haciendo tu trabajo correctamente, y mucho menos que vayas a poder vivir de él. Así pues, ¿por qué escribimos? Quién sabe. Tal vez porque somos masoquistas. Desde luego, no garantizo dar respuesta a esta pregunta, pero sí haceros pensar un poco.